剪辑对一部影视作品的重要性无需赘言。
电视剧或许没有电影那么麻烦。
但如果李一白想放心拍自己的《水月洞》，那么他一定得让自己的剪辑师搞清楚两件事：
剪辑的首要标准，是保证情节和人物情绪的流畅性。
尤其是全墉作品的改编。
在中，视角在人物之间切换起来非常容易，时间也可以直接交代。
但电视是画面内容，切换起来就很麻烦。
有时候，视角一换。
主角就会莫名其妙出现了一个新地方，变了一个年龄。
如果硬来，观众自然会觉得别扭。
看起来不舒服就会影响收视率。
遇到这种情况，就需要剪辑师发挥想象力了。
搞清楚基本逻辑，这点很重要！
尤其不能以看过原着的水准当成观众的水准，要跳出框架，不然没看过原着的观众肯定是一头雾水。
嗯，在这点上，剪辑师的工作顺利与否很大程度上取决于于导演前期拍摄的内容。
........这版的剪辑师叫张津，是大胡子外甥。
很明显，做李一白的剪辑，他是幸阅~~
李一白作为导演非常习惯于站在观众角度思考问题。
对在这块很在意，也很熟练。
每次出现视角切换，或者主角消失后再出现。
他经手的剧本上必须要安排一场对话向观众解释原因。
正如《龙》里阿朱和乔峰的雁门关再会一样，几句话，先把人物的行程给交代清楚，不要让观众一头雾水，带入感自然会强一些。
他还有一个习惯，每当剧本上需要转场的时候都会有意识拍摄一些转场镜头。
比如两条人物故事线交接处。
人物口中吐出一个名字，自然抬头望向远方，或者低头沉思。
两个剧情点交接，要通过合适的人物之口两句“我们一起去看看吧”“走......”这样的话，把观众也给带入情景。
很简单，很细微的一个动作。
就会使得转场过程变得非常自然，降低观看门槛，观众理解起来也清晰。
张津只要不是傻货，看到他拍摄的素材自然知道该怎么做。
闲提一句，如果导演嫌多拍摄转场镜头麻烦。
还有一些办法更粗暴，更直接：转场之后直接通过人物之口把转场的理由和情况出来。
一般情况下，这种办法不太好用，属于偷懒行为。
但对于《龙》这种有原着，内容很多，电视剧短，你又没有太多镜头解释的情况下，在配角上快速略过倒不失为一个经济适用性的办法。
........
前面的这点，目前在于降低观众门槛。
不能赶客，尽量多地留下观众。
剪辑师的第二点的有趣之处其实在于，你到底该保留什么，剪掉什么。
这关系到如何彻底留住观众。
也是李一白在《射雕英雄传》时带着张津剪片的时候重点想教给他的。
一部电视剧剪出来有40集一千六百分钟。
那摆在剪辑师面前的拍摄素材，不算重复，最少得有五十集。
白了，主剪和导演心里得有杆秤。
文戏上。
观众对哪些内容感兴趣，就多保留，多个零点几秒到几秒。
观众对哪些内容没兴趣，就快速略过，还可以适当快进。
武戏上，如何打得尽兴又不让观众疲倦。
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