在罗杰三人，以及三名经纪人一起讨论过之后，西奥多的提议很快得到了通过。
三名经纪人将各自联系合适的赞助商，为乐队寻求“符合乐队身份”的代言合同。
这些事和罗杰三人的关系不大，只需要做最后的把关，全部放手交给了经纪人去做。
而乐队，则再一次将自己关进了录音室，开始新专辑的工作。
有了大笔收入入账之后，格雷西、贾森和米娅三人的状态都很出色。
起码表面上看起来，非常得有拼劲，工作格外投入。
有了之前几张专辑的经验，尤其是《A&B》专辑之后，罗杰这一次吸取了教训，先为《青春》专辑中的十首歌录制了简易的DEMO，然后才将正式录音的任务丢给其他人，自己则钻进另一间录音室，去录制人声的部分。
这张专辑，乐队也放弃了过去“集体演奏、单轨录制”的方式，而是让每个人单独使用一间录音室，各录各的。
反正有DEMO做指标，最基本的音准不会有问题。
至于缺乏“整体感”的问题……
这张专辑并不需要“整体感”这种东西。
赶时间、加快进度，是乐队唯一的目标。
《青春》专辑的十首歌，无论是乐器的演奏，还是唱法上，难度都很低。
除了雷蒙斯的《不想长大》有些复古以外，整体的风格更加倾向于流行。
当然，这依然是一张【流行朋克】专辑，而不是【流行摇滚】专辑。
只不过流行的比重，比过去的《怪胎》和《希望》两张专辑要更重一些。
简单来说，《青春》专辑更加重视的是市场，虽然也对下一年的格莱美有野心，但罗杰却没有对这张专辑报以太大的期望。
为格莱美准备的重头戏，是混合金属风格的《黑色》专辑。
市场和专业口碑兼顾不是不可以，罗杰大脑里有足够多出色的作品，只不过这样的专辑，每年有一张就够了。
再多，对乐队本身也没有多大的帮助，只能说是聊胜于无。
…………
“直到你愿意和我一起，逃离地球。和我逃跑吧，你可以将它写在手上。我们一起私奔吧，如果你愿意的话……”
两天之后，罗杰录完了第一首歌的人声部分。
《青春》专辑的主打歌。
我的化学罗曼蒂克（nce）乐队的《夏季/Summertime》。
这支乐队是罗杰的“老朋友”了，在《希望》专辑中的第二主打歌就是他们的作品。
和《欢迎来到黑色大游行/.de》的气势磅礴相比，《夏季》要显得中规中矩一些，但也只是相比之下略显不足。
单从成曲的质量上来讲，《夏季》是《青春》专辑中最出色的单曲，没有之一。
G胖出色的音乐才华在这首歌中展现的淋漓尽致，成功地让这首歌“活了起来”。
而不是一首刻板的、中规中矩的、勉强合格的朋克摇滚。
尤其是在歌词中不断重复的“.Want”，每一句的唱法，都在细节上体现出不同。
几个转音和爆发，堪称完美。
如果是一年之前，这首歌唱功上的要求，对罗杰来说是一个不小的挑战。
不过在经历了几首高难度歌曲之后，罗杰的唱功早就有了惊人的进步，虽然还达不到举重若轻的地步，但也只需要多尝试几次，就能找到感觉。
喝下一杯蜂蜜水，休息了一会，罗杰对录音师打了个招呼，调出下一首歌的DEMO，开始录制。
“我有一颗能让每个人都紧张的心，他们不想要真相，他们只想要答案……”
按照乐队的传统，这首歌，是《青春》专辑中的“贝斯单曲”，在唱法上要简单得多。
这也是《青春》专辑中唯一一首，罗杰打算自己来录贝斯部分的歌。
其它九首，考虑到时间的关系，罗杰都交给了格雷西去负责，反正没什么难度。
不过这是最后的工作，按照计划，罗杰会先录完十首歌的人声部分，再去录制乐器部分。
《Nerves》，来自一个不太出名的【另类金属】乐队，。
嗯，没错，另类金属的单曲，被归类到了朋克专辑中。
似乎……没什么毛病。
乐队的标签虽然是另类金属，但实际上是一支复合风格的乐队。
包括重金属、情绪核、以及后垃圾摇滚风格。
虽然贴着金属的标签，但在乐队的作品中，情绪核才是主导。
金属只是乐器的表现手法。
如果把他们的大部分作品换一个吉他/贝斯音色，实际上更接近于朋克或者后朋克。
事实上，在这首歌上，罗杰正是这么做的。
并且在音轨上也做出了微调，将原本若有若无，但存在感十分强烈的低音线加强，使之更加的突出。
这是一个很有趣的调整，强烈的低音炮动感十足，其它的一切，包括人声都成了陪衬。
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